黃楓(神月楓)的極楓音樂殿堂~~~~~神月楓的幻境~~

因為已經離開音樂教室和樂器行 , 所以教學模式會改變 , 以前因為有老闆壓力 , 所以沒的選擇 , 現在可以選擇了 , 在這多年後的今天 , 也教出心得 , 所以有以下情況的學員 , 就不要浪費彼此的時間了 , 你另外找別人吧!

1.不願改正缺點的

2.心浮氣躁 , 我在講課你還在彈不停的

3.經常請假的(平均上3次課會請一次架的)

4.上課會頂嘴的

5.回家不練的(我上課看一下我就知道仔有沒有練習)

6.平日有很多事, 無法把我交代的功課練完的

7.只是要練歌的, 其他不想學的

我也不是隨便淘汰學員 , 三個月以上 ,我看沒有進步的 , 會有一次測驗, 必須全部答對才能留下 , 歷年來合格率不到一成 , 目前為止只有一位學生是測驗沒過還留下來的 , 原因是他一直拜託讓他繼續 , 我還是讓他留下來 , 我淘汰的不是因為學員太笨 , 而是學員的心態問題 .

比較感慨的是 , 淘汰或是暫停的學生 , 從此就不連絡了 , 我的老師也告訴過我類似的問題 , 這讓人感嘆, 現在的人越來越沒人情味 , 學員只會怪老師太嚴 , 而不會檢討自己是否努力不夠

1.  速彈吉他  2. 搖滾吉他主奏(初 中 高)  3.現代搖滾節奏技術   4. 鞭擊金屬吉他   5.吉他獨奏技術   6.各種曲風吉他技術  7.重金屬主奏吉他  8.重金屬節奏吉他  

9.重搖滾主奏吉他  10.重搖滾節奏吉他  11.  PUNK 龐克搖滾吉他    12. 調式系統應用  13.掃弦技術   14.點弦技術   15.FUNK吉他   16.木吉他彈唱   17. 古典金屬速彈

18. 前衛搖滾吉他   19.前衛金屬吉他技術  20.藍調吉他  21.搖滾BASS線條編曲  22.流行歌曲寫作   23.歌曲和聲寫作   24.歌曲旋律寫作  25.現代和聲學

26.基本樂理  27.爵士和聲學   28.重配和聲  29.編曲入門  30.編曲基礎  31.節奏樂組編寫   32.樂曲分析  33.流行節奏訓練  34.爵士節奏  35.二聲部編曲  36.三聲部編曲

37.四聲部編曲   38.小型樂隊編曲   39.  五聲部編曲  40.  中型樂隊編曲   41. 大型樂隊編曲  42.樂器編配   43. 作曲理論    46. 旋律寫作

47.爵士樂理   48.小調和弦   49.調式和弦  50.功能和弦  51.視譜寫譜訓練   52. walking  Bass 寫作   53. 吉他主奏節奏RIFF編寫   54. METAL  BASS 線條編寫

以上是大概的項目 , 還有其他細節不詳述 , 不同科目因難度不同價碼也不同 , 基本上單堂課1小時是600-1500左右

搖滾節奏訓練

  
1.十六分音符和強力和弦

2.強力和弦轉位按法及推算

3.八分音符open string power chord 配合大鼓重音及反拍練習

4. MUTE 八分音符加入悶音練習

5.大三及小三和絃配合指型概念推算全指板把位

6.十六分及三十二分音符混和節奏練習

7.Drop D練習

8. 拍子練習 3/4  5/4  7/4 6/4  6/8 

9. Shuffle 練習

10. 3+3+2 節奏

11. Swing節奏

12.綜合練習

13 和絃理論型態

搖滾主奏技術 基本概念 :

1. 入門基礎 LICK樂句 練習

2. 小調五聲音階 , 配合指型pattern應用 , 以及吉他指版連結, 逐步建立個人solo

3. 大調五聲音階 , 配合指型pattern應用

4. 推弦 : 同音程推弦樂句 , 全音程推弦樂句及Hold bend , 半音推弦樂句 , 小三度推弦樂句

5. 五聲音階即興樂句練習 , 前面所學技巧應用, 此章節會開始教導初步樂曲分析 , 講解音階與和聲之關係並配合pattern指型和指版操作

6.VIBRATO 顫音 : 配合吉他技巧

7. 順階音階 : 包含一弦三音 , 大小調的音階和合聲關係 , 開始使用大小調音階的樂句練習, 加入搖滾吉他技巧配合Sequence模進練習

8. 順階音階SOLO樂句練習

搖滾主奏技巧

1. PICKING 技巧 : 正反拍節奏, 單弦 雙弦樂句練習 , 六連音模進結合指型橫向移動 , 樂句應用

2. 一弦三音 : 大小調音階指型 , 五聲音階 , 藍調音階

3. Sequence 模進 : 音階模進 , 四音模進 , 六連音模進 , 五聲音階模進樂句 , 藍調音階模進樂句

4. 掃弦

5. 獨奏概念 : 主題, 動機 , 發展延續 , 歌曲高潮 , 應用

6. Tapping 點弦 : 基本點弦樂句 , 單弦點弦 , 雙音點弦 , 跨弦點弦 , 點弦應用

7. Legato : 三連音 , 四連音 , 六連音 , 混和樂句 , 五聲音階樂句 , 全音樂句 , 模進樂句

獨奏吉他概念

1.分解和弦配合指版應用

2.大小調五聲音階和大小調音階

3.擴張指型(一弦三音), 結合大小調5個pattern 串聯整個指版

4.使用半音及經過音來創作旋律線

5.調性中心

6.轉調

7.調式音階樂句

8.運用所有素材(吉他技巧,音階,和聲, ) 加入SOLO

9. 整合以及歌曲即興概念

PS.這些內容包含了核心課程中的觀念 ,其實節奏和主奏吉他的技巧 , 不外乎在 "調性" 音階 " 和聲 " 的結合  , 個人覺得要理解這些觀

念根本不是難事 , 搞懂之後你才能真正的 "玩音樂"   

PS   此門課的內容會包含獨奏吉他可以使用的技巧和素材 , 課程中會提到和聲學以及一些創作上的概念 ! 提供方法給有心人 , 至於修行的如何? 就靠自己了..........

後續會再加入其他的課程內容 , 如 流行音樂作曲  ,  速彈 , 曲式分析...........  (續)

如果你在音樂吉他學習上有以下問題, 歡迎諮詢 :

1.未來想要作曲編曲想要創作寫歌的人

2.想精進技術與想法創意的人

3.樂理一竅不通但又想了解的人

4.彈了幾年卻不知道自己在彈什麼東西的人

5.創作上沒什麼想法的人

6.想改編歌曲卻不知道怎麼改編的人

7.想把和弦變豐富的人

8.把樂譜拿掉你什麼都不會的人

9.只會照譜彈的人

10.有一堆想法創意但不知道怎麼應用在樂器或是歌曲上的人

11.音樂學習上已經不知道要學習什麼? 很迷惘但又很想精進的人

這是長久以來遇到的學生或是音樂愛好的人包括以前的自己也在內 , 整合出這些症狀 , 雖然說師資好壞是各取所需 , 但是其實是有些地方可以看出端倪的, 

就從學生往教學者的角度觀看 , 其實表演經驗多不見得會教 , 組團經驗多也不見得能教 , 所以內行的可以從教學經歷中看出一些端倪 , 至於是不願意教而怕學生偷師 ,

, 還是本身沒東西教 , 這就留給學生去評價了 , 總之本人認為教育是良心事業 ,  不要像生意人一樣 , 只管賺錢而不管其他 

黃楓 老師 （神月楓）

Fantasy 幻境樂團 團長 吉他手兼編曲

文化盃全國熱音大賽南區演奏組冠軍

擅長風格 : 流行/搖滾/重金屬/重搖滾/速彈金屬

教學理念 :

以歐美及日本觀念 ,配合技巧 ,理論並行 ,並拆解重組音樂結構 ,有別於一般 傳統的教法 ,教學全面進行 ,並隨時調整課程內容以幫助學生程度提升 ,從中 帶入編曲作曲概念 ,讓學生不只能學習吉他 ,也能為創作奠定基礎。 在樂理方面帶入和聲結構 ,曲式 ,旋律 ,重配和聲 ,且通用各種現代音樂風格 讓學生不被樂譜打敗 ,更能玩弄音樂。 其中沿用美國Berklee系統以及MI音樂學院和日本音樂學院系統帶入教學內容。

教學項目 :

民謠吉他彈唱 ,搖滾電吉他 ,重金屬吉他 , FUNK吉他 ,藍調吉他 , 速彈吉他 , 流行音樂作曲 ,樂曲分析 ,重搖滾吉他 , 理論編曲 ,理論作曲 ,旋律寫作

爵士樂理 , 節奏組編寫 ,音樂風格 , 爵士和聲 , 古典金屬吉他 ,基礎樂理

教學地點 :

高雄市鼓山區

Line :0905250296

手機 :0905250296

痞客邦部落格 : 黃楓的吉他狂想曲(極楓音樂殿堂)

流行音樂寫作班(進階)

1. 旋律線  :  線條規則

2. 節奏型寫法 :   各種節奏布局運用

3. 調式  :  大小調式   五聲音階  

4. 調性  :  調性色彩功能    調性轉換

5. 曲式結構   :  樂段    段體 

6.  寫作素材和發展  

7. 歌曲高潮和發展

8. 二聲部寫作  :  對比對位寫法可用於對唱型寫作

9. 創作概念  :   素材   風格   歌詞    音域   記憶點   

10. 作品分析  :  名作分析

11. 歌詞寫作  :  歌詞特性分析

12. 歌詞種類

13. 歌詞結構

14. 歌詞角度

15. 歌詞押韻

16. 歌詞表現方法

17. 歌曲主題寫作

18. 歌詞作品分析

第二階段

1. 音域和人聲類別

2. 旋律發展  :  旋律進行各種方法   模仿   

3. 節奏型態變化應用  :  輕重音   連音   休止    切分   對稱    擴張   破格

4. 調式進階  :   調性轉換   對比   布局設計

5. 曲式結構  :  多句樂段     多種對比寫法     再現體     前奏間奏尾奏  

6. 歌曲寫作進階技法  :   以和聲創作旋律     以節奏創作旋律     

第三階段

1. 動機寫作   :  主題樂句

2. 旋律線條進階運用

3. 音樂記憶點設計

4. 音樂風格概論

5. 創作理念  :   歌詞題材   設計    歌曲重點設計    

此課程偏重流行音樂結構寫作理論觀念 , 包含歌詞對旋律  , 旋律寫作  , 節奏布置 ,  調性應用 , 設計概念 , 音域 , 曲式結構 , 為寫作流行音樂打下根基  , 當中會補充流行音樂會使用到的和聲學內容 , 可以讓學生在有基本歌詞和基本旋律的情況下寫出流行音樂的結構 , 但此課程不包含節奏組 : 吉他  貝士  鍵盤  爵士鼓的編寫 ,  節奏組編寫在  "流行音樂編曲課程"  中

現代音樂作曲編曲理論

1 . 調性基礎 :  音名  音程   調式音階觀念   音程運用   基本和弦   根音進行   移調   琶音伴奏       轉位      固定音域    固定式和弦   配合練習寫譜記譜和觀念轉換  ,  並可以任意轉換12個調的音階和和弦 , 可在不同樂器上應用 ,  範圍廣大 , 以鍵盤為主

2 . 節奏 :    音符節奏組合變化    切分節奏編寫    基本音型及變化     延音線使用     休止符練習      音符時值變化應用     記譜方法    節奏移位    切分節奏分類     此內容有大量的節奏變化以及應用 , 可通用各種音樂風格 , 對於創作有極大的幫助

3.  旋律  :   包含 經過音   引申音   藍調音    鄰接音   間接音  各種旋律音的寫作方法 以及思考邏輯  

4. 和聲 :  主和弦    下屬和弦    屬和弦     副三和絃     七和弦     和弦使用音域       旋律配上和聲技法       和弦功能      終止式     和弦進行    和聲節奏配置法則        移調練習     寫譜練習      鍵盤練習        琶音練習       關係同調和弦      順階和弦      五度圈運用推算    聲部連接編寫         調式互換      和聲分析     連續屬七和弦      代理和弦     和弦公式    

5.  進階  :   和絃聲部寫作      和絃聲部連接     不同和弦音伴奏    聲部引導     分部式和聲寫法      和聲伴奏模式     旋律寫作      音域控制

此課程多用國外音樂學院系統  ,  對於初學者有些難度 ,  建議可以先學基礎課程和基礎和聲學後 ,  再修此課程 ,  因內容牽涉現代音樂作曲編曲理論 , 並以節奏  旋律   和聲 來分類 ,  可通用各種現代音樂風格 ,  並提升音樂水準 , 再配合樂器實戰即可打通音樂內涵 

內容會增加頭腦反應以及對音樂的思考邏輯和方向以及練習方法 , 對創作有很大的幫助

現代音樂基礎課程

1. 基礎樂理 :  認識 五線譜   鍵盤     譜表    音符    音高    休止符     唱名    首調和固定調     調號      五聲音階   五度圈  

2. 基本調性 :  七聲大調    四聲大調     大調公式推算     各種三和絃

3. 基本節奏 :  基本節奏拍子   以一拍為單位     音型重組    

4. 音樂常識和術語  :   包含寫譜   視譜   譜表    速度符號    力度符號     調號   拍號    音程    和弦    音階   並配合鍵盤操作以及手寫 

以上內容皆會配合鍵盤認識 , 因為五線譜才是最完整的樂譜  , 並從中訓練記譜和寫譜能力 , 為以後創作作曲編曲奠定音樂基礎

民謠吉他彈唱班

1. 視譜 讀譜  彈奏姿勢  樂器介紹  

2. 基礎樂理  

3. 左右手強化

4. 基本和弦

5. Slow  Soul 慢靈魂

6. Folk  Rock 民謠搖滾

7. Waltz 華爾滋

8. 複合和弦

9. Slow  Rock 慢搖滾

10. Soul 靈魂樂

11. 不同節奏類型

12. BASS音的經過

13. 和弦組成

14. 勾搥音   滑音  推弦  鬆弦

15. 三指法

16. 移調

17. 封閉和弦

18. 強力和弦

19. 音階應用

20. 雙音使用

21. 慣用線條

22. 順階和弦

23. 吉他編曲

24. 打板技巧

25. 和弦簡化理論

26. 切悶音技巧使用

27. FUNK節奏

28. 轉位根音伴奏

29. 五度圈

30. 轉調

31. 泛音技巧

32. 巴西節奏  Bossa  Nova

33. 增減和弦

34. 雙吉他編制

35. 和弦修飾

36. 和弦連接與進行

37. 替代和弦使用

此課程為流行音樂民謠吉他彈唱技巧課程 , 裡面許多觀念和節奏型態可以通用其他音樂風格 , 以及現代樂理也可以通用不同曲風

課程中會適時調整課程內容以及依學生需求增加技巧練習或是歌曲實戰和編曲理論

流行音樂作曲課  Pop music composition

1. 基礎樂理

2. 音階概念

3. 樂句構成要素和結構

4. 和聲與和弦

5. 節奏設定

6. 不同風格節奏

7. 動機發展

8. 順階和弦

9. 音階和弦關係

10. 基本曲式

11. 旋律動態

12. 旋律記譜法

13. 曲式結構

14. 使用音階作曲方法

15. 藍調

16. 歌詞旋律重音關係

17. 和弦進行

18. 終止式

19. 和聲特色

20. 旋律寫作方法

21. 和聲配置法

流行音樂是主流音樂....也是大多數人很喜愛的音樂風格... 此課程篇重於理論層面...但會適時加入實戰分析以引導學生的思考方向 讓心理的想法付諸實現...再藉由樂器編曲以及編曲理論達到可以作曲的階段

此課程為流行音樂基本作曲方法 , 內容從音階  和聲  和弦   動機   曲式各種結構到旋律寫作都有包含 , 適合初學作曲者 , 之後會增加個別進階的內容 , 

如和聲學    旋律作曲    音階   .....等等的進階課

課程中也會依學生吸收程度和需求做調整 

Blues  Guitar 藍調吉他訓練課程 

第一階段   節奏訓練

1. 基礎藍調12小節結構  :  基礎藍調和弦使用以及律動 

2. 開放弦的應用及變化  :  加入弦律

3. 屬七和弦  :  加入趨近和弦

4. 屬七和弦引申音變化

5. 藍調12小節的變化 

6. 藍調迴轉樂句

7. 三連音的律動

8. 節奏分配  :  音符擴展律動    Shuffle律動

9. 和弦之間加入旋律   :   利用主要和弦   I    IV    V 來做連接  

10. 歌曲引導和結尾

11.  變化和聲 :  貝殼和聲    反轉和聲

12. 小調BLUES

13. 不同的藍調型態

第二階段    獨奏技術

1. 藍調獨奏基礎  :  小調五聲音階    藍調推弦    滑音技巧   顫音    

2. 節奏安排  :   用節奏結構建立樂句     節奏動機      加入休止符增加樂句律動

3. 混合節奏

4. 節奏移位  :  不同時值音符移位

5. 旋律線的創造力  :  問答句練習     音域限制    表情技巧    節奏劃分     拍子      發展新的動機

6. 調性變化

7. 音域把位設計

第三階段    音階與樂句建立

1. 和弦移動  :   編寫藍調主要和弦連接旋律線條設計     配合終止式     和弦進行     選用音階

2. 不同把位琶音 

3. 音階選擇  :  大調五聲音階   BLUES音階

4. 主要和弦上的適用音階  :   調式Mixolydian音階    大小調五聲音階使用與設計

5. 藍調12小節和聲重配   音階選用

此課程為基礎藍調吉他的概念 , 從基本節奏   獨奏技術   樂句設計   律動設計   音階和聲選擇應用到重配和弦  ,  我會再加入作曲編曲概念以及多把樂器編制概念進去  ,  日後會再補充進階藍調吉他技術概念  ,  深入探討藍調後 , 會發現這是現代音樂的始祖  , 很多音樂元素概念在藍調時期已經悄悄建立  , 複雜變化和弦也早已發展  ,  並非像一般人所說藍調只有12小節而已  ,  我在此課程中會帶入和不同音樂風格元素的比對  ,  讓學生打開藍調的認知  ,  而且藍調在和弦方面也有不少細微的處理層面需要下功夫......

待續更新......